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Ob Batmobil, Ecto-1, K.I.T.T. oder DeLorean - immer wieder versuchen sich Hersteller an 1/6-Modellen ikonischer Fahrzeuge der Filmgeschichte. Blitzway ist dabei bekannt dafür, ein besonderes Auge für detailgetreue Nachbildungen zu haben. Das beweisen sie jetzt erneut bei ihrer überraschenden Umsetzung der DeLorean-Zeitmaschine aus »Zurück in die Zukunft II«.

Ausgestattet ist der DeLorean mit verschiedensten Licht-, Sound- und Mechanik-Effekten. Unter anderem lassen sich die Türen mit einem Magneten automatisch öffnen und schließen - im Gegensatz zu der 2022er-Umsetzung von Hot Toys, bei der man diese von Hand aufklappen musste. Der Magnet ermöglicht es auch, die Räder automatisch in die horizontale Position zu bringen, wenn sich der DeLorean auf der Base befindet. Mit den spektakulären Lichteffekten zusammen ist hierdurch eine filmakkurate Nachahmung des Schwebemodus der Zeitmaschine möglich. Um es mit Doc Browns Worten zu sagen: "Straßen? Wo wir hingehen, brauchen wir keine Straßen!" Das Fahrgestell ist aus Gussmetall, sodass sich die Vorderachse übers Lenkrad bewegen lässt. Beim Betätigen des Bremspedals leuchtet außerdem das Bremslicht auf, und auch das Blinklicht kann man durch einen Hebel am Lenkrad aktivieren. Das Ausmaß von Blitzways Detailverliebtheit zeigt sich jedoch besonders im Innenraum, z.B. am Fluxkompensator, an der Gangschaltung und an den Echtledersitzen.

Wir staunen schon jetzt, und haben das Gefühl, dass Blitzways Künstlerteam hier unglaubliche Arbeit geleistet hat, um alle Träume des geneigten BTTF-Fans und -Sammlers wahr werden zu lassen. Hier könnt Ihr Euch den Herzenswunsch des eigenen (kleinen) DeLoreans erfüllen:
https://www.space-figuren.de/Filme/Zurueck-in-die-Zukunft/1-6-Scale-DeLorean-Time-Machine-Ultimate-Masterpiece-Series-Back-to-the-Future-2::28636.html

„Der Weg ist versperrt. Er wurde angelegt von jenen, die tot sind und die Toten halten ihn. Der Weg ist versperrt.“

Einst als Eidbrecher von Isildur verflucht, wartete der König der Toten lange Zeit darauf, seine Schuld von damals zu sühnen, um mit seinen untoten Untergebenen in Frieden ruhen zu können. Die ultimative Chance dazu hatte er, als Aragorn ihn in den Bergen aufsuchte. Er versprach dem König der Toten, seinen Fluch aufzuheben, sollte er seinen Eid von damals erfüllen und mit seiner Armee der Toten in die Schlacht auf den Pelennor-Feldern ziehen ...

Diese Szenen aus »Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs« waren extrem eindrucksvoll und verursachen noch heute Gänsehaut - genauso wie diese epische Umsetzung der KING OF THE DEAD STATUE von Weta Workshop! Der neuseeländische Hersteller, der damals auch bei den Filmen mitgewirkt hat, liefert mit diesem Collectible ein weiteres Meisterwerk ab 👑.

Stehend bzw. fast schwebend auf einer Base voller Totenschädel, ist der Gesichtsausdruck des Königs entschlossen, furchterregend und befehlend zugleich, und sein markantes Äußeres hat Weta perfekt und mit viel Liebe zum Detail eingefangen. Seine Krone, die Rüstung und sein Schwert sind schon lange verrostet, doch trotzdem kann man noch den Glanz früherer Tage erkennen. Die vielen Feinheiten und kleinen Texturen hat der Hersteller mit höchster Sorgfalt eingearbeitet (und das ist bei einem Maßstab von 1/6 wahrlich nicht einfach). Zum ersten Mal verwendet Weta Workshop ein spezielles, transparentes Resin, um dem Original so nahezukommen, wie es überhaupt möglich ist. Wer sich traut, dem König der Toten direkt ins Gesicht zu blicken, wird sein Skelett durchschimmern sehen. Die imposante Gesamterscheinung der Figur, vor allem mit der aufwändigen Bemalung auf dem wehenden Mantel und der Rüstung, erweckt fast den Eindruck, sie würde leuchten - unglaublich!

Limitiert ist die King of the Dead Statue übrigens auf lediglich 700 Exemplare weltweit - und wir rechnen damit, dass die gesamte Auflage bereits in Kürze vergriffen sein wird. Wir gratulieren Weta zu diesem eindrucksvollen Release und sagen Herzlichen Glückwunsch, Eure Majestät, zur Auszeichnung 💥 Produkt des Monats 💥 April 2025!

Am vergangenen Wochenende, vom 28. bis 30. März versammelten sich Cosplayer, Sammler und Nerds in Anaheim, Kalifornien. Die WonderCon, quasi die kleine Schwester der San Diego Comic Con, bot dort wieder allerlei Neues zu entdecken. Auch im Collectibles-Bereich gab es überschaubare, aber dennoch interessante Neuheiten und Ankündigungen.

Bei einem Panel präsentierte Todd McFarlane höchstpersönlich eine ganze Reihe von Neuheiten aus dem Hause McFarlane Toys, auf die wir uns in den nächsten Monaten freuen dürfen. Darunter befinden sich zahlreiche DC- und Marvel-Actionfiguren und Statuen in verschiedenen Maßstäben. Aber auch zu »Mortal Kombat« und den Turtles bringt der Hersteller neue Figuren heraus. Unter den Ankündigungen besonders hervorzuheben sind die 7 Inch Actionfiguren (als sogenannte Theatrical Deluxe Edition) zu »Batman Returns« - hier warten nicht nur neue Umsetzungen von Batman, Penguin, Catwoman und Max Shreck auf uns, sondern auch ein super-witziges Figuren-Set der Penguin Commandos in voller Raketen-Montur! Und zum neuen Superman-Film, der diesen Sommer erscheint, wird es natürlich ebenfalls Collectibles geben.

Den größten Wind im Collectibles-Bereich hat unserer Meinung nach aber Mondo gemacht. Hier hat es gefühlt Neuheiten gehagelt, sowohl am Stand, als auch im separaten Panel. Extrem beeindruckt hat uns der 1/6 Scale Mumm-Ra, die zweite Figur aus Mondo's »ThunderCats«-Reihe. Ihm wird voraussichtlich Cheetara folgen, von der es das erste Concept Art zu sehen gab. Im 1/6 MOTU-Bereich dürfen wir uns bald auf eine brachiale Umsetzung von Man-E-Faces freuen. In vollem Glanz und buntester Farbenpracht war She-Ra mit Swiftwind einer der Eye-Catcher am Stand von Mondo. Der größte MOTU-Knaller ist aber streng genommen nur halb so groß: die brandneue 1/12 Scale »Masters of the Universe«-Linie von Mondo! Die machte auf der WonderCon ihr Debüt mit einem unbemalten Prototypen des 200Xer He-Man und den im Panel gezeigten Concept Arts von Clawful, Skeletor und Man-At-Arms. Das könnte richtig geil werden!

Apropos 1/12 Scale: Ein breites, von Karies geplagtes Grinsen haben uns die Cereal Mascots 1/12 Scale Figures von Jada Toys ins Gesicht gezaubert. Jada bringt unter anderem den kultigen Kellogg's-Frosties-Tiger Tony, selbstverständlich ganz ohne künstliche Farb- und Aromastoffe ;)!

Vor genau 20 Jahren feierte »Sin City« seine Premiere, basierend auf der Graphic-Novel-Reihe von Frank Miller. Zu diesem Anlass erinnert unser Tim sich an den Film zurück:

Die Nacht in Sin City: Die Straßen geflutet von kannibalischen Kardinälen, korrupten Cops, Prostituierten, Serienmördern, Sexualstraftätern, Alkoholsüchtigen und dem Yellow Bastard – ihre dunklen Geschichten verstrickt in vier Episoden, die wie Schatten durch die Stadt gleiten.

Als gigantischer »Lord of the Rings«-Fan bin ich damals mit 15 Jahren eigentlich nur wegen Elijah Wood ins Kino gegangen (unser Dorfkino nahm es nicht so genau mit den FSKs) – und ich war geflasht! Die dichte Atmosphäre, die radikale Stilistik und der kompromisslose Look haben sich tief in mein Verständnis von Kino eingebrannt. »Sin City« schuf eine filmische Nische, die ich bis heute liebe, und entfachte meine Leidenschaft für das Comic-Noir-Genre. Natürlich habe ich danach auch alle Bände des Comics verschlungen, die ich in unserer Stadtbücherei finden konnte.

Spannend dabei: Frank Millers Comics selbst waren vom klassischen Film Noir inspiriert, doch der Film hat den Stil des Comics direkt neu interpretiert, die starren Bilder animiert und dabei ein visuelles Erlebnis geschaffen, das wie eine zum Leben erwachte Graphic Novel wirkte. Die starren Figuren, die abrupten Schnitte, das hochkontrastierte Schwarz-Weiß mit den gezielten Farbklecksen und vor allem: das alles um- und zusammenfassende CGI. Es war der Beweis, dass das Zeitalter computeranimierter Elemente wirklich im Realfilm angekommen war. »Sin City« katapultierte das Neo-Noir-Genre ins Rampenlicht und läutete eine neue, düstere Ära für Comic-Verfilmungen ein – weit weg vom quietschbunten Look der 90er. Ohne »Sin City« hätten wir vermutlich keine Meisterwerke wie »Watchmen« (2009) bekommen und ich wage zu behaupten, dass auch Christopher Nolans »Batman«-Trilogie ohne diesen Wegbereiter nicht existieren würde.

Und dann war da noch der Cast: Die Regisseure Robert Rodriguez und Frank Miller trommelten ein Ensemble zusammen, das sich liest, als hätte man ein Reise-nach-Jerusalem-Spiel mit allen A-Listern der frühen 2000er veranstaltet und einfach alle genommen, die einen Stuhl erwischt haben. Bruce Willis, Clive Owen, Rosario Dawson, Benicio del Toro, Jessica Alba, Mickey Rourke, Josh Hartnett, Michael Clarke Duncan, Tommy Flanagan – jeder einzelne ein Charakterkopf, der perfekt in diese finstere Welt passte. Und natürlich Elijah Wood, dessen Rolle als schmerzloser Kannibale Kevin so absolut nicht das war, was wir vom freundlichen Frodo in seiner nächsten großen Rolle erwartet hatten. Es war eindeutig, dass er alles daran setzte, in Zukunft nicht Type-gecastet zu werden (siehe z.B. auch das im gleichen Jahr erschienene gewaltige Nazi-Hooligan-Drama »Green Street Hooligans«, absolut zu empfehlen!) Kleiner Fun-Fact: als Gegenleistung dafür, dass Robert Rodriguez für Quentin Tarantino zu »Kill Bill: Vol. 2« die Musik geschrieben hatte, übernahm Tarantino die Regie zu einer Szene in »Sin City«.

Dass »Sin City« gerade mal 40 Millionen Dollar gekostet hat, ist aus heutiger Sicht kaum zu glauben (vor allem nach Filmen wie »The Electric State«). Fast 10 Jahre nach Release folgte im September 2014 der Film zum zweiten Sin-City-Band »A Dame to Kill for« von Frank Miller. Leider hatte dieser bei weitem nicht die Tragkraft und emotionale Tiefe, die der erste Film versprühte und wurde ein Flop. Dennoch ist und bleibt »Sin City« ein Pionierwerk, das nicht nur das Kino, sondern auch mich nachhaltig verändert hat.

Als Mitte Januar die Nachricht die Runde machte, dass Diamond Comic Distributors, zu dem im Collectibles-Bereich auch Diamond Select Toys und Gentle Giant gehören, Insolvenz angemeldet hatte, war das ein Schock für Sammler und natürlich auch für uns als Händler. Nun gibt es Neuigkeiten zum Insolvenzverfahren.

Vor wenigen Tagen wurde verkündet, dass Alliance Entertainment den Comic-Riesen kaufen würde. Das Unternehmen hatte wohl mit Abstand das höchste Angebot für die Übernahme abgegeben - die Genehmigung durch das Insolvenzgericht steht aber noch aus. Im Kauf inkludiert wäre auch der Collectibles-Bereich mit Diamond Select Toys. Von Gentle Giant ist in der Pressemitteilung hingegen keine Rede. Hier bleibt bisher unklar, ob der Hersteller als Teil von Diamond Select Toys verstanden oder separat behandelt wird.

Alliance Entertainment ist ein weltweit agierender Großhändler, der sich unter anderem auf die Bereiche Musik, Film, Videospiele und Collectibles spezialisiert hat. Daher versprechen sich die Entscheidungsträger des Unternehmens großes Cross-Selling-Potenzial mit den Comics, Spielen, Merchandise und Sammlerstücken von Diamond.

Die Erhöhung ihres Kreditrahmens, die Alliance Entertainment die Finanzierung ermöglichen soll, wird voraussichtlich im April abgeschlossen - vorausgesetzt, das Insolvenzgericht genehmigt den Kauf.

Wir hoffen natürlich darauf, dass die Übernahme möglichst reibungslos verläuft und Sammler auch in Zukunft mit Collectibles von Diamond und Gentle Giant versorgt werden können. Wir halten Euch über weitere Entwicklungen auf dem Laufenden.

In den letzten Tagen wurde auf YouTube eine ganze Reihe neuer Trailer gedroppt, die uns kommende Film- und Serienstarts schmackhaft machen sollen. Wir haben uns einige Appetithäppchen ausgesucht, die wir Euch hier vorstellen:

Warner Bros. serviert uns einen neuen Trailer zu »Final Destination: Bloodlines«, dem sechsten Teil der beliebten Horror-Reihe. Diesmal wird die Familie der jungen Stefani vom Tod verfolgt, und die Vorschau gewährt uns einen Blick auf die kreativen Fallen, die der Sensenmann ihnen stellt. Ab dem 15. Mai könnt Ihr Euren Blutdurst im Kino stillen.
https://youtu.be/khh1OhzTK44

Auf Disney+ gehen hingegen bereits ab dem 12. April die Abenteuer des Doctors weiter, denn dann startet die zweite Staffel von »Doctor Who« mit Ncuti Gatwa in der Titelrolle. Schon bald könnt Ihr also mit dem Timelord und seiner neuen Begleiterin durch Raum und Zeit reisen.
https://youtu.be/p6ADn5NXpqk

Weniger wholesome, dafür wieder blutiger wird es, wenn am 29. Mai »Clown in a Cornfield« auf der großen Leinwand startet. Schon der erste Trailer hat vor etwa einem Monat unser Interesse geweckt, der neue verspricht nun einen wirklich furchteinflößenden Slasher. Wir sind gespannt, ob Frendo es schaffen wird, sich in die Riege der ikonischen Killerclowns einzureihen.
https://youtu.be/8tBSOKyyZT8

Aus dem Star-Wars-Universum erwartet uns ab dem 23. April ein echtes Highlight: die zweite (und letzte) Staffel von »Andor«! Die neuen Folgen auf Disney+ setzen die Geschichte um die Anfänge der Rebellenallianz fort. Der Trailer zeigt eindrücklich, was auf dem Spiel steht und schürt unsere Vorfreude auf Staffel 2 gewaltig!
https://youtu.be/qLnDfP2E_Dc

LEONINE Studios beschert uns einen weiteren Einblick in »Ballerina«, das Spin-off zur »John Wick«-Reihe. Ana de Armas ist die titelgebende Tänzerin, die nach dem Tod ihrer Eltern zur Killerin ausgebildet wird und sich auf einen blutigen Rachefeldzug begibt - und dabei auch einem altbekannten Gesicht begegnet. Ab dem 5. Juni gibt's den Actionfilm im Kino.
https://youtu.be/vJ4IAzuAzAc

Zu guter Letzt setzt Marvel noch einen drauf und veröffentlicht den mittlerweile vierten Trailer zu ihrem nächsten Mega-Blockbuster »Thunderbolts«, der am 1. Mai an den Start geht. Und der schnell geschnittene Trailer erzeugt so richtig Hype für die neue Antiheldentruppe des MCU!
https://youtu.be/gBVmkh76E2U

„They don't make films. They make movies.“

Heute startet die erste Staffel der Serie »The Studio« bei Apple TV+ unter der kreativen Federführung von Seth Rogen und Evan Goldberg.

Filmgeek Matt Remick (Seth Rogen) ist als frisch ernannter Chef der Continental Filmstudios am Ziel seiner Träume. Doch wie produziert man fesselnde und moderne Filme? Wie gelingt der Balanceakt, kreative Visionen zu verwirklichen und gleichzeitig die kommerziellen Interessen des Studios zu erfüllen? Bei dem Versuch, es allen Recht zu machen, wird aus Matts großem Traum schnell ein Albtraum.

Für Cineasten sind Filme und Serien, die hinter die Kulissen einer Filmproduktion schauen, natürlich ein ganz besonderes Schmankerl. Es ist noch gar nicht so lange her, dass die HBO-Serie »The Franchise« einen Blick auf die Produktion eines Superhelden-Blockbusters warf, leider mit einem eher enttäuschenden Ergebnis, denn die Serie entpuppte sich als unlustig und die versammelten Akteure waren allesamt unsympathisch. Schenkt man den ersten Kritiken Glauben, scheint das bei »The Studio« aber ganz anders zu sein. So findet sich viel Lob für den satirischen Blick auf das Filmgeschäft, das Gespür für die Absurditäten Hollywoods und den treffsicheren Humor. Einen Anteil daran haben wohl auch die vielen Hollywood-Prominente, die sich selbst auf die Schippe nehmen. So treffen wir u. a. auf Charlize Theron, Ron Howard und Martin Scorsese. Anders als bei der Serie »Entourage« sind die Cameos hier aber nicht Selbstzweck, sondern treiben auch stets die Handlung voran, so heißt es in den Reviews.

Besonders gespannt sind wir auch auf den Auftritt von Bryan Cranston als Studio CEO Griffin Mill in der Pilotfolge, die zusammen mit Folge 2 ab heute auf der Streamingplattform verfügbar ist. Die restlichen 8 Episoden folgen jeweils wöchentlich.

Bereits am 14.03. ging auf Netflix das Sci-Fi-Abenteuer »The Electric State« an den Start. Unser Tim hat sich den Film angeschaut und schildert hier seinen Eindruck:

Es ist manchmal echt erstaunlich wie filmische Riesenprojekte an einem vorbeirauschen können, obwohl man tief in der Materie ist und tagtäglich nach neuen Trailern Ausschau hält, sich mit den neuesten Collectibles zu den aktuellsten Blockbustern befasst, sich fast seine komplette Freizeit mit Serien und Filmen beschäftigt und sich auch alle paar Wochen mal im Kino befindet. So erging es mir und der kompletten S.P.A.C.E Crew mit »The Electric State«. Ich hatte vor ein paar Jahren mal irgendwo aufgeschnappt, dass das Buch von Simon Stålenhag verfilmt werden sollte und ich weiß noch, dass ich dachte „Oh, cool!“ aber irgendwie habe ich das wieder komplett aus den Augen verloren – bis vor ein paar Monaten, als ich den Trailer ein einziges Mal als Werbung vor einem anderen Trailer gesehen, irgendwie aber auch gleich wieder vergessen habe, und dann vorletzten Freitag, als der Film aus dem Nichts auf meiner Netflix-Hauptseite auftauchte. Dazu aber gleich mehr.

Simon Stålenhags gleichnamiger Bilderroman ist eines dieser prägenden Kunstwerke einer Ära, in diesem Fall die Ära Photoshop. Seine gespenstischen 1990er-inspirierten retrofuturistisch-dystopischen Bilder sind der Inbegriff der digitalen Malerei und stark von Game Concept Art, der digitalen Revolution und Umweltkatastrophen geprägt. Auch erinnern sie an Lovecraft, wären die Monster des Gothic-Autors Roboter statt biologischer Natur. Die Bilder kommen uns seltsam vertraut vor, sei es weil die Maschinen an Mechatroniken unserer Kindheit erinnern, oder die riesigen Metallungeheuer über einer stinknormalen nächtlichen Tankstelle thronen … und genau das macht sie so unheimlich. Das fasziniert ungemein in der Internet-Welt der Backrooms und Creepy Pastas.

Diese Faszination hat wohl auch die Russo-Brüder dazu verleitet, die Filmrechte am Buch zu ergattern und sich an die nunmehr zweite Verfilmung eines Stålenhag-Buchs zu versuchen. 2020 erschien auf Prime Video bereits die Serienverfilmung »Tales from the Loop«, welche definitiv sehenswert ist. Hier ist der Trailer:
https://youtu.be/1htuNZp82Ck

Und nun sind wir bei der eigentlich unheimlichen Geschichte dieses Films: Es ist die teuerste Netflix-Produktion aller Zeiten. Rund 320 Millionen Dollar (!) hat der Film gekostet und platziert sich damit auch in die Top 10 der teuersten Filme. Aktuelle Megastars wie Millie Bobby Brown, Chris Pratt, Ke Huy Quan, Giancarlo Esposito, Stanley Tucci, Woody Harrelson und Anthony Mackie wurden in den Hauptrollen gecastet. Wahnsinnsarbeit wurde in die cinematische Gestaltung und das CGI von Stålenhags Metallwesen gesteckt und die Avengers-Blockbuster-Dirigenten Anthony und Joe Russo führten Regie. Wie konnten wir so ein Monsterprojekt übersehen - vor allem wenn man es vergleicht mit der letzten großen Netflix-Sci-Fi-Filmproduktion, dem ultramiesen Star-Wars-Abklatsch »Rebel Moon« (166 Mio. Dollar für beide Filme) von Zack Snyder, deren Promotion man vor, während und nach dem Erscheinungsdatum einfach nicht entkommen konnte?

Ich habe darauf leider keine Antwort. Vermutlich war fürs Marketing einfach nicht mehr genug Geld übrig. Die Poster waren definitiv keine Hilfe, schrecklich generisch und erinnern an den Totalausfall »Borderlands«. Trotzdem stand der Film zwischenzeitlich an der Spitze der Streamingcharts (aktuell steht er auf Platz 2) und auch ich habe ihn mir angeschaut. So viel kann ich Euch schon mal verraten: So schlecht wie die »Rebel Moon«-Filme ist er DEFINITIV nicht. Die 320 Millionen wert? Ziemlich sicher auch nicht - kommt aber ein bisschen drauf an, worauf man Wert legt …

… denn optisch ist »The Electric State« wirklich großartig! Ich liebe die Gestaltung der Roboter und der Welt, die sich sehr stark an den Designs der Vorlage orientiert. Für mich hätte es gereicht, wenn man einfach die Geschichte weggelassen hätte und stattdessen eine dystopisch-atmosphärische Doku daraus gemacht hätte. Leider reicht die Umsetzung der Geschichte nicht ansatzweise an die Bilder heran. Denn statt des atmosphärischen Horrors des Buchs wird uns eine Action-Komödie geliefert, Popcorn-Kino (ohne Kino), welches auch im aktuellen MCU seinen Platz gefunden hätte. Chris Pratts Rolle ist nervig unlustig, sein Begleiter Herman (gesprochen von Anthony Mackie) hat dafür ziemlich Charme und macht einiges wieder gut. Ich mochte die Verbindung zwischen Millie Bobby Browns Michelle und dem Roboter Cosmo – welcher aber durch die Sprachgestaltung mit Cartoon-Zitaten doch sehr an Bumblebee aus der »Transformers«-Reihe erinnert. Die Klimax des Films ist ein unübersichtliches CGI-Battle ohne jeglichen Tiefgang und die Gesellschafts- und Technologiekritik ist so „on the nose“ wie nur möglich, ohne bei irgendeiner Gesellschaftsgruppe anecken zu wollen. Das Prinzip „Messias-Kind der Roboter“ hat »The Creator« vor zwei Jahren schon deutlich besser rübergebracht.

Fazit: Für einen netten Filmabend ist »The Electric State« durchaus geeignet, man regt sich zumindest nicht ständig über die schrecklich dummen Protagonisten auf, wie das für mich bei z.B. »Rebel Moon« der Fall war. Hätte ich mir wesentlich mehr erhofft von einer Umsetzung des Buches? ABSOLUT! Doch Fans der »Transformers« und von Marvel-Filmen (wie mir) wird er trotzdem Spaß machen. Man darf nur keinen Tiefgang erwarten … und vor allem keinen Horror, denn dieser setzt sich nur in einer einzigen, viel zu kurzen Szene durch, bei der man schon im Vorhinein weiß, dass alle Charaktere sie überleben werden. Ist dies ein viel zu langes und komplexes Review für einen unwichtigen Film? Wahrscheinlich ;).

Seht hier den Trailer zu »The Electric State«:
https://youtu.be/gTfsJ9c5FW4

Manchmal sehen wir einen Trailer und setzen uns den Film in Versalien, fett, unterstrichen und mit Ausrufezeichen auf unsere Watchlist. »The Ugly Stepsister«, das Debüt der norwegischen Autorin und Regisseurin Emilie Blichfeldt ist so ein Film.

Er erzählt uns die Aschenputtel-Geschichte der Brüder Grimm als beißende Satire und setzt sich mit Schönheitsidealen und Frauenbildern auseinander - märchenhaft und wenig zimperlich. Wie schon zuvor »The Substance« taucht der Film dabei tief ein in den Body Horror. Blichfeldt nennt Cronenberg und Argento als zwei ihrer Inspirationsquellen. Der Film erregte auf dem diesjährigen Sundance Film Festival und im Panorama der Berlinale große Aufmerksamkeit.

Schaut Euch den Trailer an und verratet uns, ob Ihr danach auch wie wir am Haken hängt:
https://youtu.be/5vZ1_Yxjwzs

Der Film startet am 5. Juni in den deutschen Kinos.

Letztes Wochenende feierte eine ganz besondere Spielreihe ihr 20. Jubiläum. Das erste »God of War«-Spiel erschien damals am 22. März 2005 in Nordamerika und fand etwa ein Jahr später seinen Weg nach Deutschland. Das Spiel revolutionierte das Action-Adventure-Genre und punktete mit einer fantastischen Mischung aus Rätseln, spannenden Bosskämpfen, einer düsteren Atmosphäre und - zu damaligen Verhältnissen - hochwertiger Grafik. Für den Publisher Sony und die Entwickler von Santa Monica Studio galt bereits der erste Teil mit über 4,6 Millionen verkauften Exemplaren als voller Erfolg. Die Beliebtheit des Franchise hat seitdem nicht abgenommen, denn die neueren Titel spielen ebenfalls in den höheren Ligen mit.

Im Mittelpunkt der Geschichte sowie der gesamten Videospielreihe steht der Spartaner Kratos. Im Grunde haben wir es mit einem klassischen Antihelden zu tun, der nicht selten Gewalt bevorzugt und im Krieg auf unfaire Mittel zurückgreift. Doch der ruchlose Sohn des Zeus stürzt in tiefe Trauer, als er Opfer einer List wird und deshalb seine eigene Frau und Tochter ermordet. Schnell stellt sich heraus, dass in »God of War« nicht alles schwarz und weiß ist. Vor allem durch Rückblenden in Form cinematischer Cutscenes erfährt der Spieler von Kratos' Dämonen der Vergangenheit.

Um jene grausamen Ereignisse zu vergessen, verpflichtet sich Kratos den olympischen Göttern, die ihn von den Flashbacks befreien sollen. Ausgestattet mit den Chaosklingen, den Waffen des Kriegsgottes Ares, dem er einst seine Seele verkauft hat, muss er im Auftrag der Göttin Athene diesen töten. Das passt Kratos ganz gut in den Kram, da Ares indirekt für die Auslöschung seiner Familie verantwortlich ist. Rache ist nicht nur im ersten »God of War«-Teil ein zentrales Thema, sondern zieht sich als roter Faden durch die ganze Reihe.

Im Jahr 2009 erschien für die PlayStation 3 die »God of War Collection«, die den ersten und zweiten Teil in überarbeiteter HD-Grafik beinhaltet. Dadurch lohnt es sich sogar nach 20 Jahren, mal wieder das alte Ding anzuwerfen, um nostalgisch Monster aus der griechischen Mythologie zu schlachten.

Zur »God of War«-Reihe haben wir in unserem Shop natürlich auch Collectibles zu bieten. Besonders eindrucksvoll ist die 1/3 Kratos Statue aus der Elite Masterline von Prime 1 Studio zum neusten Titel »God of War Ragnarök«, die Ihr aktuell vorbestellen könnt. Die Liebe zum Detail und eine beachtliche Menge an Zubehör lassen die Herzen sowohl eingefleischter Fans als auch die von Neulingen höherschlagen. Hier geht's zu den Sammlerstücken!

Ein bisschen Anime, eine Portion Gaming, dazu etwas »Herr der Ringe«, »Star Wars« und alte Hollywood-Klassiker und obendrauf eine Prise Samurai-Flair: Sven und Tobi präsentieren Euch in Folge 26 von 💫 NEUES AUS DEM FIGUREN UNIVERSUM 💫 ein buntes Potpourri an Collectibles. In dieser Episode gibt's also einiges zu sehen - von der Witch-King Mini-Statue von Weta, über die hochwertigen 1/6 Figuren aus dem Hause Kaustic Plastik bis hin zu einer tollen Replica des Master Swords aus »The Legend of Zelda« (inklusive Musik-Einlage 😉). Nicht verpassen!

NADFU Folge 26 findet Ihr ab sofort auf YouTube:
https://youtu.be/uAcMJ7_bndM

Japan ist bei S.P.A.C.E aktuell ein großes Thema - nicht nur persönlich und in Sachen Collectibles, sondern auch in unseren News.

Heute erscheint nämlich, nach mehreren Verschiebungen, der neueste Teil von Ubisofts »Assassin's Creed« unter dem Titel »Shadows«. Wir haben in den letzten Wochen und Monaten schon einiges dazu geschrieben, vor allem nachdem Pure Arts uns mit ihrer neuen, erschwinglichen 1/8 Statuen-Linie zur beliebten Game-Reihe neben den üblichen 1/4 Brechern so wahnsinnig überrascht hat. Hier findet ihr Naoe und Yasuke aus »AC Shadows« schon, aber weitere Charaktere wie z.B. Kassandra, Eivor und Bayek sind geplant.

Nun können wir also endlich eintauchen in das wunderschöne Japan des späten 16. Jahrhunderts in diesem Spiel, das erneut Historie, Fantasy und Science-Fiction auf wundersame Weise verschmelzen lässt! Nachdem der letzte Teil »AC Mirage« deutlich gestreamlineter von A bis Z zu spielen war, ist »AC Shadows« wieder eine massive offene Welt mit Hunderten von spannenden Nebenmissionen, exzentrischen Nebencharakteren und prächtigen Schauplätzen, die dazu führen, dass man vermutlich die Hauptquest komplett vergisst.

Wie schon in unserer letzten News zu »AC Shadows« geschrieben, sind wir etwas enttäuscht von den Charaktermodellen und dem Sprachfluss der Cutscenes, die einfach nicht auf dem Mo-Cap-Standard sind, den ein Spiel dieser Größe anno 2025 haben sollte. Im Vergleich wirken sogar die über 7 Jahre alten »AC Origins« Cutscenes flüssiger. Aber ansonsten sind die Natur, die Gebäude und die lebendige Welt wirklich sehr schön. Auch wirken Gameplay und Story wie eine massive Verbesserung gegenüber den letzten Teilen. Vor allem Naoe ist in jeder Hinsicht eine Assassinin, die mit Ezio (»AC II«, »Brotherhood«) in Sachen emotionalem Tiefgang sowie Entwicklungspotenzial und mit Arno (»AC Unity«) in Sachen Beweglichkeit und Meuchelfähigkeit mithalten kann. Und Yasuke ist bei weitem der wuchtigste und brutalste AC-Hauptcharakter aller Zeiten. Das Ganze wirkt wie eine Kurskorrektur, die alte und neue Fans gleichermaßen überzeugen könnte. Dass sich die beiden Hauptcharaktere so unterschiedlich anfühlen wie zwei komplett verschiedene Games, erhöht vermutlich auch die Replayability, denn es ist bestimmt spannend, eine Mission einmal schleichend und einmal wie ein Panzer durch die Wand brechend zu erleben.

Eine kleine Korrektur gegenüber dem ersten Gameplay-Eindruck müssen wir anbringen: Es scheint, als wären die Handlanger, die wir im Kampf einsetzen können, doch keine gesichts- und namenlosen Gestalten, sondern Charaktere, die wir im Laufe von Missionen und durch RPG-Konversationen kennen lernen, die in unserer Basis leben und mit denen wir durch Unterhaltungen auch persönliche Beziehungen entwickeln können. Der Umfangsreichtum der Basis ist sowieso eine besondere Neuerung von »AC Shadows«, welche man wohl erst durchs eigene Spielen bewerten kann.

Wir sind sehr gespannt, wie sich die Hintergründe der Templer und Assassinen in die dichte Geschichte des feudalen Japans einfügen und wie sich das Spiel gegenüber dem ebenfalls später dieses Jahr erscheinenden großen Konkurrenten »Ghost of Yōtei« behaupten wird, das mit einer Naoe ganz ähnlichen Hauptrolle aufwartet.

Empfehlen können wir Euch das Let's Play von theRadBrad auf YouTube für einen guten Einblick in die ersten 2,5 Stunden des Spiels:
https://youtu.be/kH9faLXla_M

Viel Spaß bei Euren eigenen Abenteuern im feudalen Japan der späten Sengoku- und frühen Azuchi-Momoyama-Ära!

Es ist Donnerstag und damit wieder Zeit fürs Kino! Wir stellen Euch hier 2 nennenswerte Starts vor:

Robert De Niro in einem Mafia-Film? Mehr brauchen wir gar nicht zu wissen, um uns an der Kinokasse anzustellen. Heute startet »The Alto Knights« von Barry Levinson in den Kinos. De Niro spielt darin gleich zwei Rollen - die Mafiosi Frank Costello und Vito Genovese, die sich einen erbitterten Kampf um die Vorherrschaft auf den Straßen New Yorks liefern.

Bei dem Trailer fühlen wir uns angenehm an die großen Klassiker des Genres erinnert, von Francis Ford Coppolas »Der Pate« bis zu den Werken von Martin Scorsese, allen voran »Goodfellas«:
https://youtu.be/JzELTyZ9R8Y

»Novocaine« ist der Markenname eines Schmerzmittels und auch der Titel einer Action-Thriller-Comedy mit Jack Quaid in der Hauptrolle. Bei uns kommt der Film unter dem Namen »Mr. No Pain« ins Kino, weil der Verleiher es dem deutschen Publikum wohl nicht zutraut, sich einen Reim auf den Originaltitel zu machen.

Jack Quaid spielt Nate, einen unscheinbaren Durchschnittstypen. Als seine große Liebe (Amber Midthunder) entführt wird, begibt sich Nate auf eine gefährliche Rettungsmission. Zu Hilfe kommt ihm dabei eine ungewöhnliche Fähigkeit: Er kann keinen Schmerz empfinden. Wahrscheinlich ist der Film kein Meisterwerk, aber der Trailer sieht nach kurzweiliger Unterhaltung aus:
https://youtu.be/8D8eDRUZ4EU

Geht's für Euch diese Woche ins Kino?

Angesichts seines bevorstehenden Urlaubs dort ist unser Mick derzeit voll im Japan-Fieber. Vielleicht sind die neuen Toshirô Mifune Figuren von Kaustic Plastik auch nicht ganz unschuldig an seiner Begeisterung. Was er von den 1/6 Collectibles der großen Schauspiellegende in seinen Inkarnationen als Ronin in »Yojimbo – Der Leibwächter« und als Samurai in »Rivalen unter roter Sonne« hält, verrät Euch Mick in einem Test auf Herz und Nieren bzw. Kimono und Katana im Action Figure District.

Natürlich findet Ihr beide Figuren in unserem Shop.

Troma Entertainment, Inc. ist eine amerikanische Independent-Film-Schmiede. Seit der Gründung im Jahr 1974 feiert Troma den schlechten Geschmack und genießt in Fankreisen durchaus Kultstatus. Auch wer noch nie etwas von Troma gehört hat, wird bei dem Filmtitel »The Toxic Avenger« (deutscher Titel »Atomic Hero«) zustimmend nicken: „Doch ... da klingelt was!“

Während das Lexikon des internationalen Films, wie so oft, die Nase rümpfte, avancierte Toxie zum Publikumsliebling und der Film von 1984 wurde zum größten Erfolg von Troma, erhielt drei Fortsetzung und Zeichentrick- und Comic-Adaptionen.

Der etwas zurückgebliebene Melvin Junko arbeitet als Putzhilfe in einem Fitnessstudio und wird ständig gemobbt und drangsaliert. Als seine Peiniger ihn wieder einmal verfolgen, rettet sich Melvin durch einen Sprung aus einem Fenster und landet in einem Fass mit radioaktiv verseuchtem Giftmüll, woraufhin er zum Toxic Avenger mutiert ...

Im September 2023 eröffnete das Remake des Films das Fantastic Fest in Austin, danach wurde es jedoch still um den Film. Zwar gab es vor einem Jahr noch einen Red Band Trailer, aber dann schien der Film in der Versenkung verschwunden zu sein.

Doch jetzt wurde der 29. August 2025 als U.S.-Starttermin bekanntgegeben und Entertainment Weekly veröffentlichte erste Fotos von Peter Dinklage als Toxic Avenger. Neben Dinklage sind Kevin Bacon, Elijah Wood, Jacob Tremblay, Julia Davis und Taylour Paige mit von der Partie. Ein deutscher Verleih für den Film hat sich bisher noch nicht gefunden, da heißt es also erst mal abwarten und hoffen.

Für Fans des Originals von 1984 gibt es bei uns übrigens die Ultimate Toxie Actionfigur von Super7 zum Vorbestellen - natürlich inklusive Wischmopp ;)!

Habt Ihr den neuen Trailer zu »Lilo & Stitch« schon gesehen? 
https://youtu.be/XQQWS9J5ytE

Die Vorschau zum Live-Action-Remake des Disney-Films aus 2002 wurde vor wenigen Tagen vom Animationsriesen veröffentlicht und hat uns definitiv positiv überrascht - und damit sind wir nicht allein, denn allgemein zeigen sich die meisten Fans ziemlich begeistert! Der Film scheint eine wirklich humorvolle und charmante Umsetzung zu sein und auch der Look von Stitch findet die richtige Balance zwischen originalgetreu und realistisch. Bereits der erste Teaser im Dezember, sowie der Super Bowl Spot vor einigen Wochen haben uns schon optimistisch gestimmt, doch nun wächst die Vorfreude auf »Lilo & Stitch«, der am 22. Mai im Kino startet!

Habt Ihr Bock auf den Film?

Am 16. März 2000 feierte »Final Destination« seine US-Premiere.

Eine Schulklasse ist auf dem Weg in die Ferien. Ihre Abschlussreise soll sie nach Paris führen. Kurz vor dem Start des Flugs hat der Schüler Alex eine sehr lebendige Vision, in der er sieht, wie das Flugzeug explodiert. Als er daraufhin rebelliert und den Start verhindern will, wird er des Flugzeugs verwiesen. Einige Schüler und eine Lehrerin verlassen ebenfalls die Maschine. Sie wollen den nächsten Flug nach Paris nehmen, sobald Alex sich beruhigt hat. Doch dann explodiert die Maschine tatsächlich. Die Aussteiger sind aber alles andere als in Sicherheit, denn der Tod wurde betrogen. Es war ihr Schicksal, bei der Explosion zu sterben, und das Schicksal lässt sich nicht austricksen. So ist der Tod selbst Protagonist und einer nach dem anderen erleiden die Überlebenden tödliche Unfälle, oft schwarzhumorig inszeniert als wunderbar skurrile Kettenreaktionen, die final zum Ableben der Todgeweihten führen. Gerade diese pittoresken Todesfälle bilden die Highlights des Films.

Nach dem gleichen Strickmuster folgten vier weitere Filme. Immer entgeht eine Gruppe von Menschen nach einer Vision zunächst einer tödlichen Katastrophe, mal einer Massenkarambolage (2003), mal einem Achterbahnunfall in einem Vergnügungspark (2006), mal einem Unfall bei einem Autorennen, bei dem ein Wagen in die Zuschauertribüne rast (2009) und mal einem Brückeneinsturz (2011). Und immer holt sich der Tod dann nach und nach alle, die zunächst das Schicksal austricksen konnten.

Wir geben es gerne zu, wir haben unseren Spaß mit der Filmreihe. Denn auch wenn der Verlauf im Grunde genommen immer gleich ist, sind es vor allem die kreativen Kills, die uns bei der Stange halten. Was denkt sich Gevatter Tod wohl als Nächstes aus, um zu verhindern, dass seine Opfer ihm von der Schippe springen?

Die Filmreihe endete 2011 vorerst mit dem 5. Teil und wird jetzt mit »Final Destination: Bloodlines« wiederbelebt. Nennt es ein „Guilty Pleasure“, aber wir freuen uns mächtig darauf - auch auf das Wiedersehen mit dem 2024 verstorbenen Tony Todd, der hier in seiner wiederkehrenden Rolle als William Bludworth seinen letzten Filmauftritt hat. Ehren wir ihn mit unserem Kinobesuch!

»Final Destination: Bloodlines« kommt am 15. Mai in die deutschen Kinos. Und falls Ihr vorher den Tod nochmal bei seiner kreativen Arbeit sehen wollt, findet Ihr die vorangegangenen fünf Teile der Reihe bei Netflix.

Für unsere Postkarte im März hat Sascha diesen Mogwai abgelichtet. Aber hoffentlich ohne Blitz 😵!

Das wunderbare Retro-Motiv mit dem Punk Mogwai von NECA löst definitiv einen echten Nostalgieflash aus – nicht nur bei Gremlins-Fans, sondern auch bei allen, die »Zurück in die Zukunft«, die Turtles oder die Simpsons lieben. Und keine Sorge: Auch wenn der Bat Gremlin hier eine der Karten stibitzt hat, ist trotzdem noch genug für Euch übrig. Ihr bekommt ein Gratis-Exemplar mit jeder Lieferung, die wir im März an Euch verschicken 📦. Also stöbert mal durch unseren Shop – vielleicht werdet Ihr ja direkt in unserer Sales-Abteilung fündig.

Und schaut auch unbedingt bei Sascha vorbei für noch mehr coole Toy-Fotos 😃!

Egal, ob wir die Comics gelesen oder die Filme auf der Kinoleinwand bestaunt haben, ob wir lieber zu Spider-Man, Captain Marvel, Black Panther oder Iron Man aufschauten - Marvel hat viele von uns sehr geprägt. Der Geschichte des Unternehmens, der Entstehung der Comics, den geliebten Superhelden (und -schurken) und deren anhaltenden Einfluss auf die Popkultur widmet sich die Marvel Ausstellung, die letzten Freitag, am 07. März, ihre Pforten im Kölner Odysseum öffnete.

Sie behandelt die Entstehung des Marvel Universums von den Anfängen der Comics in den 1940ern bis zum heutigen Mega-Franchise des MCU und ergründet die Faszination, die Superhelden auf uns ausüben. Noch dazu kann man in der Ausstellung zahlreiche echte Kostüme und Requisiten aus den Filmen, sowie Original-Zeichnungen aus den Comics bewundern und Fotos neben lebensgroßen Figuren seiner Lieblingshelden machen.

Stimmen der ersten Besucher und von Journalisten, Bloggern etc., die zur Ausstellung eingeladen wurden, sind durchweg positiv. So ist sie für Marvel-Fans eine tolle nostalgiegefüllte Erfahrung mit beeindruckenden Ausstellungsstücken; für Nicht-Kenner hingegen ein spannender Weg, mehr über die Welt von Marvel zu lernen. Auch technisch ist sie super umgesetzt - Animationen zieren die Wände und Info-Tafeln, und es gibt interaktive Elemente und Spiele, die für ein kurzweiliges Erlebnis sorgen.

Einen guten ersten Einblick bekommt Ihr im Video unseres Kunden Flo auf seinem YouTube-Kanal FLOVERSUM, der die Ausstellung bereits besuchen durfte und sie definitiv empfiehlt:
https://youtu.be/4RPkGVYMtoo

Bis zum 22. Juni habt Ihr die Chance, im Odysseum ins Marvel Universum einzutauchen! Hier geht's zur offiziellen Website:
https://www.marvel-ausstellung.de/de/

Am vergangenen Wochenende hat der Hersteller PRIME 1 STUDIO sein nächstes »Next Level Showcase« auf YouTube veröffentlicht. Und was soll man da sagen ... welch bombastisches High-End-Collectibles-Feuerwerk - einfach nur irre!

»Age of Titans and Machines« lautet der thematische Beititel der 13. Episode, die Euch diesmal gut zwei Stunden an den Bildschirm fesseln wird. Inhaltlich werden die gezeigten Neuheiten dem Motto zwar weitgehend gerecht, denn man sieht ganz viel zu Manga- und Anime-Hits wie z.B. »Attack On Titan«, »Granblue Fantasy«, »Guilty Gear Xrd: Rev 2«, »My Hero Academia«, »Black Clover«, »Hell's Paradise«, »One-Punch Man«, »Ghost in the Shell« und »Evangelion« (»Neon Genesis Evangelion« feiert dieses Jahr 30-jähriges Jubiläum!) bzw. auch ultra eindrucksvolle Reveals zu »Transformers«, »Pacific Rim« und »Godzilla x Kong: The New Empire«. Aber es gab auch ein paar Überraschungen abseits der Titanen und Maschinen.

Das Hauptaugenmerk der durchweg extrem aufwändigen, technisch perfekt umgesetzten und durchgestylten Präsentation lag aber auf der noch relativ jungen Sub-Line von Prime 1, der »Real Elite Masterline«. Hier verspricht der Hersteller, die Messlatte seiner Produkte in puncto Details, Bemalung und Realismus noch weiter nach oben zu setzen. Bei uns im Shop findet Ihr an REM-Statuen bisher Paul Atreides aus »Dune: Part Two«, Kratos aus »God of War: Ragnarok« sowie zwei Versionen von Superman aus »Justice League«. Laut Showcase wird diese Linie aber sehr forciert und es wird Zuwachs aus allen möglichen Franchises geben. Um nur ein paar Highlights dazu aufzuschnappen, solltet Ihr Euch unbedingt den fast 1 Meter hohen Wolf Predator aus »Aliens vs. Predator: Requiem«, die drei mega coolen Statuen von Lucy, David und Rebecca zu »Cyberpunk: Edgerunners« oder die beiden heißen Fledermäuse Lilith und Morrigan aus »Darkstalkers« anschauen - unfassbar, was Prime 1 hier vorhat!

Völlig überrascht und echt weggeblasen hat uns jedoch die Ankündigung einer 1/4 Scale REM-Statue zu einem Film, der vielen wohl unbekannt sein dürfte: One Eye, dargestellt vom genialen Mads Mikkelsen, zum dänisch-britischen Wikingerfilm »Valhalla Rising« aus dem Jahr 2009! Das Character Design der Hauptfigur One Eye ist natürlich eine krasse Steilvorlage für ein Collectible auf einem derartig hohen Detailniveau. Wie es zu der Idee dieser Lizenz und zu der Umsetzung dieser Statue kam, erklärt u.a. Nicolas Winding Refn, der Regisseur des Films. Was Prime 1 hier abliefern wird, ist einfach nur atemberaubend! Das muss man gesehen haben, selbst wenn man mit dem Film oder gar dem Genre nichts anfangen kann. Wir finden, dass spätestens hier der Passus "Next Level" im Showcase seinem Namen alle Ehre macht. Falls jemand Bock hat, sich dem Film zu widmen, um dann vielleicht der Versuchung dieses Collectibles zu verfallen, haben wir hier mal den Trailer zu »Valhalla Rising« rausgesucht:
https://youtu.be/pUUzYo7NBk8

Neben dem brachialen Wolf Predator sei aus dem Alien-Franchise unbedingt noch der mindestens genauso eindrucksvolle Scorched Xenomorph aus »Alien: Romulus« im Maßstab 1:3 zu erwähnen. Was für ein Viech - übrigens auch mit knapp 1 Meter Höhe inklusive extrem aufwändiger Base! Ebenso furchteinflößend ist der (klar und deutlich in extremer Rage befindliche) Batman: The Berserker "Rage Mode" im Maßstab 1:4, der auf dem »Batman Berserk« Comic basiert. Und eiskalt den Rücken runter läuft es Batman-Fans sicherlich auch beim Anblick der 1/3 Scale Mr. Freeze: Heart of Ice Statue, die vom Künstler Carlos D'Anda designt wurde - wow!

Zum Schluss der Sendung gab es dann noch ein paar neue Lizenzankündigungen, darunter die zu »Mighty Morphin Power Rangers« und »Death Stranding 2: On the Beach« - auch nicht schlecht. Spätestens jetzt solltet Ihr also prime-one-ifiziert sein und Bock auf den Showcase haben:
https://youtu.be/S7wryi1rchc

Eines noch: Wie immer listen wir alle Highlights bei uns im Shop zur Vorbestellung, sobald uns eine konkrete Ankündigung seitens Prime 1 vorliegt. Bei vielen der gezeigten Neuheiten wird das aber noch dauern, denn man sah oft so grobe Angaben wie "Pre-Order starts in Q2 2025". Aber dass man bei Prime 1 Studio viel Geduld mitbringen muss, wissen wir ja alle schon längst ;). Man muss aber klar sagen: es lohnt sich!